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文：四处游荡的孔雀
——回《关于漫画的两篇文字》
放眼当今漫坛，只要论及漫画在中国所受到的待遇，莫不忿忿不平。上辈人对新漫画的不理解甚至是抵制，对中国动漫画发展所造成的障碍，也是有目共睹。
所以，有人叹息、有人责备、有人呐喊，我都可以理解。
但是，我们却没有权力去指责我们的上辈，自以为是的轻松地在他们本已劳累而沉重的肩头上再扣上几顶大帽子。
更重要的是，我们不能用责备他人的方式来掩饰动漫本身的不足，就像自己做菜做得不好的厨师却要去责骂客人没有品味一样，那只会使我们看不到现有的缺陷，看不到动漫画发展的一步步的历史进程，以及自己的定位。
代际差异
代际差异是我们一定要理解并接受的东西。
我们的父辈成长于一个我们完全不能想象的特殊年代，有着与我们完全不同的经历，那个时代在他们身上留下了深深的烙印。我还记得母亲是一边流泪一边坚持看完《孽债》的，因为她也是一个普通的上海知青。我也记得，我父母亲最喜欢看的电视节目是综艺节目，当他们看到赵忠祥、倪萍、董文华、宋祖英时，也就像青年一代看到他们的偶像一样。——或许他们也有自己的情感寄托和轻松方式，却不一定能为我们所了解，就像他们也不能了解我们的轻松方式一样。
或许他们确实是厚重了一些，这点也许他们自己也能体会到，但是，对于这种历史积淀在他们身上的厚重，作为幸福一代的我们，除了同情，又有什么责备和嘲笑的权利呢？想一想，他们的学习时期正是“文化大革命”的动乱年代，当他们走上工作岗位，中国的改革开放又夺去了稳定的生活保障，90年代新时期又是青年人的天地，我们的父辈只有不断艰苦的学习改变自己，才能勉强不被扫进历史的垃圾堆。处于失业下岗的大环境中，他们在辛苦奔波，仅仅是为了维持一个家庭，为了让自己的子辈不再承受这厚重的历史，让我们能走自己想走的路。而这些幸福的小鸟获得温暖和自由之后，却转回头来指责：“你们为什么那么厚重，为什么不轻松一点？”这应该吗？
所以我们在享受着“年轻”、享受着“轻松”的时候，切不可忘了是谁在尽量独自背负着历史的沉重。
而我们也应该为自己的年轻和轻松自豪，毕竟如果历史需要以牺牲前一代人的代价来实现变革的化，那么作为后一代人，实在是没有再去承担历史的重负，而应该尽自己的力量来开创一个新的时代啊！
正因如此，如果我们希望大人们能理解和接受(甚至只要不反对就行)，那么我们也至少应该理解他们，给他们一定的时间，以他们可以接受(至少不反对)的方式，让他们了解动漫画，而不是简单地指责他们、嘲笑他们。
——有点讲远了，下面回归正题。
漫画的发展
不知我们在不当地指责别人的无知时，有没有看到自己的缺陷呢？这才是本文的中心问题。
不论我们多么自以为是，如果以客观的态度去看所谓的新动漫，那么必须承认，现在的新动漫还是非常非常年轻，以至于如果在这方面比较发达的日本和美国还能算是刚步入年轻的话，中国和其他地方的动漫还处于幼稚的阶段。
有一篇介绍日本漫画发展的评论很有意思，题目就叫“日本漫画随着年龄的增长而成长”。其主要内容是说，日本较早的一批漫画家已经步入中年，他们正用漫画的形式，描绘自己的经历和感受，创作出一些面向中年人自己的漫画作品，而当初看漫画的那些人也开始进入中年，逐渐产生了对面向中年人漫画的需求，于是日本漫画正从青少年的天下，逐渐拉开一个年龄的层次，并向能覆盖老、中、青、少不同层次要求的方向发展成熟。
日本的漫画也仅达到如此，中国的漫画又能怎样呢？
现在在中国所能看到的动漫作品，且不论是哪国哪地区来的，绝大部分只能用幼稚来形容，我看尚且觉得惨不忍睹，又怎能让成熟一点的人接受呢?
以题材为例，看起来漫画的选材综贯古今、横贯中西，但是在题材挖掘的深度上却大大不足，往往流于情感的宣泄而缺乏理性的思考和总结，往往过于浪漫化而缺乏与现实生活的衔接，往往只是搞笑而缺乏真正的幽默，作品中所展现的生活和感情，怎么感觉都像是“过家家”。再加上比较不成熟的人物形象，或轻佻浮华或假装正经的言语，简直就明明白白贴了一个大标签：少男少女专用。
以CLAMP为例，《魔卡少女樱》是标准的少儿读物，《X》乃业内公认的有画面没内容，《圣传》是莫名其妙的商业产物，《东京巴比伦》似乎有点严肃的内容，但大姐们扳起面孔说教的样子和故弄玄虚的风格坏了胃口——所有都是少年读物。
相比之下，我所见过的走入成年的漫画家和作品，也就只有柴文门和她的《东京爱情故事》和《爱情白皮书》。柴文门笔下的人物形象，都是20多岁刚踏上工作岗位的，所描述的生活也是仿佛随时发生在那个年龄的人身边的事，所以当其改编为电视剧时，能迅速获得20-30这个年龄段的人的认可。
但目前的日本漫画似乎也仅止于此，能反映30-50岁这个中坚阶层或者50岁以上的中老年阶层的生活、感受和情绪的作品很少，有影响力的更几乎没有。中国大陆上的动漫作品就更幼稚和更不完善了。
在这种情况下，你又能用什么来打动30-50岁的人们，让这些社会的主流来接受动画和漫画呢？
不得不提一下台湾的朱德庸，他的四格漫画作品如《涩女郎》、《轰天炮》，之所以能在港台两地得到广泛的认可和很高的评价，正是因为他紧紧抓住了工薪阶层的生活和感受，展开自己的思考和幽默，从而能打动那些工薪人士。
以此为鉴，或许只有当新漫画成长到30-50岁，当画漫画和看漫画的人成长到那个时候为止，漫画才能受到普遍的接受吧。
不少人总觉得日本对漫画的接受程度多高，实际上那还只是商业上的驱动而已。即使是在日本，漫画作为一种艺术形式的地位还是很低的，漫画仍然被认为是不登大雅之堂的商业产品，漫画家也不被认为是艺术家。与奥斯卡奖毫不吝啬地给予美国的动画作品不同，在日本，如果一个导演只做动画，在电影界内是很难取得地位和荣誉的，即使是做动画到宫崎俊这等水准，他在艺术界的地位和黑泽明等日本著名电影导演还是相去甚远。
就连日本的漫画界也看到自己的不成熟和不完善，看到现今漫画发展的局限性，而比之更不如的中国动漫界，又有什么资格自以为是、颐指气使的？别人不理解、不接受，就说别人不年轻、厚重，还要拉上中国五千年的历史，仿佛还要挖掘出别人没有接受漫画的历史根源和历史局限性一样，正是无理之至，又令人哭笑不得。
所以，请真正关心中国动漫的人冷静下来，好好反思一下自己到底有多高的水准，反思一下自己有着多大的问题，再扪心自问所受到的待遇是否真的不公平，好吗？记住：先要自责，才能责人。 |
